Q-Bizz

Connaitre mes outils, tout comme l’incidence de leur utilisation, me permet de préparer au mieux chacune de mes séances. Pour celle réalisé avec le Q-Bizz, j’avais pour seules consignes de trouver un lieu qui fasse Hip-Hop/Street et toutes leurs confiances concernant le choix de celui-ci!

La préparation de mes shooting tourne toujours autour de 5 grands axes:

Le sujet: ici le Q-Bizz, groupe composé de Sinzhere, M-La et Scorpari, tous trois originaires des Pays-Bas. N’ayant pas eu l’occasion de tous les rencontrer, je me suis basé sur les photos que j’ai trouvé sur le profile Facebook de Sinzhere pour définir les caractères photogéniques de chacun mais surtout dans le but de voir à quoi ils ressemblaient! En quelques sortes, une manière de faire connaissance, rire!

Le lieu: J’ai très vite pensé à ce site attaché à une usine métallurgique bien connu de ma ville que j’avais repéré il y a pas mal de temps déjà… Dans lequel j’avais toujours pensé y photographier un groupe de Rap ou autres.

La focale: Maintenant que je possédais un décors, j’aurai trouvé regrettable de ne pas l’inclure dans l’image, j’ai donc exclu toutes les longues focales qui sont pour moi le 85mm et le 135mm! Au delà, je ne considère plus que se sont des objectifs mais des télescopes, rire! J’aurai donc pu me tourner vers le 50mm que j’affectionne, tout comme je l’avais fait pour ma séance avec Guy. Mais je voulais quelques choses de plus dynamique, un peu comme dans les sports extrêmes où l’on utilise les objectifs Fish Eye ! Dans une bien moindre mesure, j’ai opté pour le 24mm afin d’inclure le décors… mais aussi et surtout pour profiter de la déformation qu’offre cette focale. En effet, la déformation optique amène du dynamisme à l’image et couplé à une bonne ouverture, elle accentue les perspectives. L’avantage de l’utiliser en fixe est qu’elle déforme beaucoup moins et/ou de plus belle manière que les zooms! Puisqu’il est évident que mes portraits n’ont pas pour but de rendre mes sujets totalement difformes!

La source: Pour le rendu de la lumière, la question est toujours de savoir ce que je désire, quelques choses de doux et diffus ou alors quelques choses de dure et de concentré? A cette réponse, découle le choix du diffuseur… la softbox, le bol beauté ou le parapluie sont ceux que j’utilise en générale! Ici, je savais que quoi qu’il arrive je voulais obtenir quelques chose de claquant et des ombres bien marquées! Tout d’abord parce que la lumière dure à un rendu que j’adore sur les peaux de type africaines! Elle vient se marquer directement sur les traits du visages pour les faire ressortir, un peu comme de la peinture en exagérant ! Aussi parce que le lieu, lui, est plutôt grisouille… Une raison de plus d’en faire ressortir les membres du groupes. Puis parce qu’il y a la focale, qui par sa légère déformation donne du dynamisme (je me répète)… mais a également pour conséquence de rendre les sujets un peu plus rond qu’il ne le sont en réalité suivant l’angle de vue. Pour réduire c’est effet, la lumière dure est encore intéressante. J’en suis arrivé à la conclusion que chaque diffuseurs que je possède réduiraient l’effet auquel je voudrais arriver! Alors autant faire sans !!! Donc que ce soit le bol réflecteur d’origine pour tête de studio ou la tête de flash cobra nue cela conviendra! Et ce malgré tout ce que l’on peut dire habituellement « plus la lumière est diffuse… plus la source est grande… blah blah blah… »

NB: j’ai ici fortement diminué la luminosité sur les bras afin de simuler l’usage d’un snoot

La composition: Je réalise des petits croquis très grossier que je n’oserai pas montrer tant je suis mauvais dessinateur. J’y dessine les angles de vues, la position de la lumière par apport au sujet… j’y inscris des notes du genre « F2.8 ??? F4.0 ??? » et d’autres pense-bêtes… Des fois, je bosse tellement dessus que je n’en ai même plus besoin une fois arrivé sur ma séance et ils restent pour finir au fond de mon sac!

C’est avec toutes ses informations que je commence à avoir une image plus ou moins construite ainsi que des idées de plus en plus précise du rendu finale. D’où l’importance de connaître ses outils de travail car cela favorise le processus de création!  Je dois dire que pendant un moment j’ai cru que je pouvais me passer de toutes ces préparations. Surement un peu trop sur de moi! J’ai produis durant cette courte période du travaille plus qu’approximatif ! Je voulais donc être sur pour cette séance d’aller chercher les clichés que je désirais réaliser plutôt que sur place, chercher tout court, rire!

Le jour « J », nous nous sommes retrouvé sur le parking d’une gare avec Sinzhere et M-La avant de nous rendre sur le site. Ne manquait que Scorpari qui devait nous rejoindre plus tard. Une fois sur place et après avoir escaladé une petite barrière, nous avons installé le matériel avec JC pendant que les deux membres se préparaient… Avec le stress de début de séance, je me souviens lui avoir demandé de sortir la softbox pour une fois monté lui dire « Allai c’est bon, on l’enlève! ».

Nous avons commencé par Sinzhere, qui a de suite été très à l’aise tout comme M-La d’ailleurs! L’avantage c’est que l’image d’un rapper est très importante et donc que se soit les vêtements ou les poses, c’est souvent soignés… Et chez le Q-Bizz c’est bien le cas, si si !!!

Ensuite nous avons continué avec M-La tout en gardant le même angle de vue mais en faisant varier la lumière. Sinzhere pendant ce temps est aller chercher Scorpari et j’en ai profité pour tenter d’autres choses avec lui (décors, yeux fermé, contre plongé,…). Je trouve d’ailleurs qu’il y a chez lui comme une chose intérieur qui se dégage et apporte un bon ressenti… bref il a quelques chose dans le regard le « Lost Kid ».

Puis est arrivé Scorpari, avec qui nous n’avons pas tardé à enchainer et comme pour les 2 autres, du travaille facile dans le sens ou encore une fois les poses venaient naturellement avec une certaine nonchalance qui n’avait rien pour me déplaire!

Et nous avons terminé avec des duos M-La/Scorpari et des photos de l’équipe au complet, le tout dans une bonne ambiance! La séance à durée facilement plus de 2h. et je dois bien avoué qu’un avantage auquel je n’avais pas pensé en n’utilisant pas de diffuseur est l’économie sur les batteries!!! Et oui moins de perte de lumière donc moins de puissance

Pour ce qui est du traitement j’ai employé le même que celui utilisé pour Diogo avec en plus l’ajout d’un léger vignettage. Mais aussi, l’utilisation de l’outil tampon pour faire disparaitre quelques éléments perturbateurs du décors sur 2, 3 images. Tout comme la luminosité sur la photo de M-La (yeux fermés) pour simuler le snoot. Ces éléments ont d’ailleurs été relevés par Patrick lors de son aide à la sélection de mon dernier update (voir post précédent)…

Merci à eux 3 ainsi qu’à mon Homeboy JC !!!