Lorsque je m’engage à réaliser une photo d’album, j’essaie toujours de m’impliquer un maximum afin que l’image finale corresponde aux mieux à ce que les artistes en attendent.
Pour ce projet, j’ai longuement discuté avec Fred le chanteur du groupe et nous avons envisagé de nombreuses pistes en excluant dans un premier temps tout ce qui était « déjà vu » pour nous concentrer sur ce qui se rapprocherait le plus (visuellement) de la couleur musicale de l’album. D’ailleurs l’un des premiers éléments retenu était que la photo devrait être colorée, très « Pop »!

Après avoir retourné un tât de choses dans tout les sens, Fred est revenu sur l’idée de lettres magnétiques qu’il voulait comme typographie pour ISOLA sur la cover. « Et pourquoi ne pas mettre en scène le groupe jouant avec ces lettres? » Il venait de trouver le concept qui représenterai au mieux son album. Bien que ma première pensée ai été « Aïe, ce n’est pas vraiment mon style! ». J’ai directement eu l’image de ses photos sur les anciennes boîtes de jouets MB de mon enfance et me suis dit que ce serai pour moi un bon challenge. Mais que ça risquait surtout d’être bien Fun!

Par sécurité, j’ai proposé que la photo soit prise au Pantone Hôtel plutôt que dans un studio. Un hôtel dont le design est étudié autour du blanc et des couleurs d’encres de la marque bien connu des graphistes et du monde de l’imprimerie.
Si le concept ne fonctionnait pas, nous pourrions tenter d’autres plans tout en conservant l’esprit coloré des lettres magnétiques…

Sur place, nous avions à notre disposition une suite qui faisait office de studio pour réaliser l’image de base. L’idée était que le groupe soient assis et jouent à même le sol.

Coté matériel j’ai décidé de n’utiliser qu’une seule source contenue dans un petit parapluie blanc en orientant le parapluie côté réflecteur sur le « terrain de jeu » et profiter du mode translucide pour propager la lumière vers le plafond et les murs. Nous avons tenté différentes configurations tout en gardant la vue en plongée afin que ce qui soit écris sur les tableaux puissent être visible.

Avant de passer à un plan sans lettres que je voulais réaliser, Fred proposa d’en faire une dernière où ils les jetteraient en l’aire… Nous n’avons pas tenté la chose plus de 3 fois car l’heure tournait et ramasser les lettres qui volaient dans toutes la pièce nous faisait perdre pas mal de temps puis ce n’était pas l’idée de base… Nous sommes donc passé à la prise de vues sans lettres.

 Nous avons ensuite terminé la séance au rez de chaussé avec une série mettant en avant le groupe dans le hall d’entrée de l’hôtel.

Bien que la prise de vue ne soit pas parfaite, c’est l’image du lancé de lettres qui a été retenue pour représenter la promo de l’album. Je considère qu’à la base l’éclairage et la prise de vue aurait pu être plus soigné mais du fait que nous manquions de temps et que l’idée de lancer les lettres n’était qu’un délire, nous ne nous y sommes pas trop attardé. Cependant ce qu’il y a d’intéressant avec cette image c’est son côté enfantin. Jeter les lettres en l’air est une idée bête qui aurait pu traverser l’esprit de chacun ce qui en fait une photo accessible où « tout le monde » peut s’y retrouver. Le groupe est ici mis en avant au travers d’un geste évoquant la détente et la légèreté, sentiment que l’on peut retrouver en écoutant un album « Pop » de qualité!

Concernant les lettres de la cover… Nous aurions pu utiliser une police que l’on trouve sur le net mais le résultat n’aurait pas été le même

Je bosse actuellement avec pas mal de groupe d’horizons musicals variés, ce qui est pour moi très enrichissant. D’autres articles sur le sujet sont donc à venir…

PETITE ASTUCE:

Lorsque l’image n’est pas parfaite et trop exposé, il est parfois difficile de détourer rapidement pour isoler les sujet. Dans le cas de mon image, je voulais un fond parfaitement blanc afin que les lettres ressortent un maximum.
Voici donc une petite astuce pour palier à ce problème et puisque des images sont plus parlantes que des mots, j’ai réalisé rapidement une petite vidéo faite au coin d’une table sur base du fichier original (avec un mbp qui n’est pas le mien, rires!).

Ce que l’on voit sur la vidéo, c’est qu’au moment où je sélectionne le mur avec la baguette magique, la sélection inclus une partie du visage de Fred et une partie de la main de Didier… J’ai donc utilisé le masque de niveau pour palier au problème.
Il y a bien sur différentes techniques pour détourer! Je montre ici l’une d’entre elle qui peut s’avérer utile lorsque la baguette magique ne détecte pas les contour
Aussi je conseil d’utiliser les raccourcis clavier… entre autre:
-Intervertir dans le menu sélection: cmd+i
-Remplir dans le menu édition: cmd+shift+F5
-Désélectionner: cmd+d

Pour finir cet article, je remercie Cynthia du Pantone Hotel où nous avons été superbement reçu, le groupe Isola avec qui JC et moi avons passer un très bon moment tout au long de cette séance. Je vous informe également qu’un nouveau single du groupe devrait sortir prochainement !

J’ai souvent croisé Henry-François à la sortie de l’aire commerciale, juste à coté du Quick où il fait sa collecte de pièces journalières. J’ai tout de suite été frappé par la couleur extraordinaire de ses yeux et la force qui se dégage de son regard lorsqu’il le plonge dans le votre. Ses gobelets ornés de ce logo mondialement connu qu’il emboite un à un…

Il m’a fallu pas mal de temps avant de tenter de lui proposer de faire des photos. Je peux même dire que je l’ai gardé dans un coin de ma tête pendant de nombreux mois, à l’idéaliser presque au point de le rendre inaccessible.

A chaque fois que j’étais amené à le croiser, je prenais une dizaine de minute à l’observer avant de continuer mon chemin. Ayant grandi dans un quartier populaire, je sais à qu’elle point la misère sociale peut faire ressortir ce qu’il y a de plus laid chez un homme comme ce qu’il y a de plus beau! Au travers de mes portraits de rue, je cherche avant tout à mettre en avant ce dernier. Bien que cela soit totalement subjectif, se sont des personnes aux « belles âmes » que je veux mettre en lumière. Et Henry-François est à mes yeux de celles-là!

Un jour, je me suis donc décidé à prendre le matériel avec JC et à aller à sa rencontre. Je lui ai expliqué sur le temps d’un feu vert ma démarche. Bien qu’il m’ai dit oui, je l’ai senti hésitant puis ensuite presque indifférent face à la situation. Je lui ai proposé de rejoindre JC avec moi et d’aller dans une rue qui passe derrière les grandes surfaces, là où les camions viennent livrer les marchandises.

Sur le trajet nous avons pris le temps de faire connaissance et plus nous avancions plus nous échangions sur qui nous sommes. Au point que la séance a débuté naturellement comme si nous répétions quelques choses que nous avions déjà fais ensemble.

Une fois les photos réalisées nous avons continué à parler… Ce sont pour moi des moments forts, j’ai d’ailleurs toujours du mal à y mettre un terme. Il a été difficile de retourner à nos réalités , bien qu’elles soient opposées.

Sans rentrer dans les détails, Henry-François nous a expliqué qu’il n’était pas quelqu’un de sociable, qu’il ne se sentait pas bien en présence des autres et qu’il aimait sa liberté. Il nous a avoué que ça faisait longtemps qu’il n’avait pas autant discuté… Autre qu’avec les personnes qu’il interpelle à son feu rouge.

Bien que je sois attaché sentimentalement à chacune des photos de ce thème, celle d’Henry-François est de loin celle que je préfère sur tous les plans. Pour ce lieu choisis au hasard, pour cette marque apposée sur ses gobelets et toutes la symbolique que cela m’évoque… Pour ces yeux et son regard comme on en voit rarement, pour ce moment partagé et pour cette image qu’il me livre. Je suis certains d’encore croiser des personnes qui m’interpelleront comme Henry-François m’a interpellé, de faire des photos que je serai fier d’exposer. Mais je sais que cette première restera la « photo » comme j’ai personnellement rêvé d’en faire.

Et quand je le recroise, je le regarde avec mes yeux qui exprime tout ça, mais lui ne le voit pas !

Ps: une ou l’autre photo supplémentaire viendront s’ajouter à cette article
Je précise également qu’Henry-François a fait la couverture du Focale Alternative #06

Kill Me Sarah est un groupe inspiré d’un univers musical allant de la « Folk/Acoustique » au « Métal Alternatif », anciennement connu sous le nom de Fred Rinaldi Band.
Pour cette séance, nous nous sommes rendu dans une ancienne gare désaffecté que j’ai découvert grâce à Tatiana, qui était venu réaliser un stage à mes côtés.  Je dois dire que le repérage qu’elle avait effectué afin de réaliser des clichés pour étoffer son travail de fin d’étude, avait bien été pensé. Les spot qu’elle avait retenu était de loin ce qu’il y avait de mieux sur ce site déjà bien connu des explorateurs « Urbex ».

Le lieu étant retenu, il ne me restait plus qu’à définir le style de lumière à mettre en place. L’éclairage d’un groupe est toujours complexe et le choix qui s’impose régulièrement est de multiplier les sources afin que les sujets soient tous éclairé de manière égale. Cependant je voulais un rendu assez dur avec des zones « lumière/ombre » bien marquées. Ajouter plusieurs sources aurait certes facilité l’exposition mais aurait diminuer l’intensité de l’effet recherché. J’ai donc opté pour l’utilisation d’une seule et unique source! Mais quelle source !? Une des possibilités aurait été d’utiliser une petite source du style bol réflecteur ou bol beauté afin de créer la lumière rechercher (dure). Cependant pour que chacun soit éclairé par le spray provenant de ce type de modificateurs, il aurait fallu éloigner cette même source pour que le groupe soit éclairé uniformément. Mais dans ce cas, les ombres auraient été moins marquées et le résultat aurait été à mon goût trop doux!

Il ne me restait plus qu’à utiliser un modificateur de grande taille afin de créer un spray assez large pour qu’il puisse éclairer les 3 sujets. Le parapluie de 1,60m. en mode réflecteur conviendrai parfaitement! Mais, il y a toujours un « Mais »! Une grande source diffuse de la lumière douce sur les bords avec une partie plus chaude contenue en son centre. Au finale, la personne la plus proche de la source aurait profité d’une lumière dure quand les 2 autres aurait du se contenter de la lumière douce.

La solution: éclairer la source de manière uniforme afin que la lumière diffusée soit la même sur toute la surface! En bref, plutôt que de placer la torche sur le parapluie comme je le fais habituellement, je l’ai simplement éloigné du parapluie afin que son spray éclaire toute sa surface et que celui-ci crée à son tour un spray large et de même intensité. Un schéma tout bête l’illustre bien:

Maintenant que j’avais une lumière uniforme il me fallait la rapprocher un maximum des sujets afin qu’elle soit comme souhaitée « dure et bien marquée »! A vrai dire, sur chaque photo la source est placée de manière à ce qu’elle ne rentre pas dans le champs mais juste à la limite et légèrement en douche!

Comme pour ma séance avec Pierre L. j’ai décider de tuer la lumière ambiante car contrairement à l’ambiance des clichés cette gare était relativement lumineuse. J’ai utiliser le 50mm à une ouverture variant entre F/8.0 et F/11 suivant la proximité de la source. Or mis la confiance portée par le groupe quant au choix du lieu et du rendu, leur seule demande était de réaliser certains clichés destinés à la réalisation d’affiches, impliquant une place réservée à du texte sur l’image. Chose que je fais toujours dans ce genre de séance destiné à de la promotion.

La séance s’est déroulée dans une bonne ambiance et malgré un réveil difficile (plus pour certains que pour d’autres, rire!)! Chacun à rapidement trouvé ses marques, ce qui a permis de réaliser les prises de vues que j’avais mis en place assez rapidement.
Kill Me Sarah est un groupe comme je les aime, avec qui les choses se font naturellement et surtout dans la bonne humeur! JC et moi avons passer un très bon moment… bref, un shooting vraiment sympa!

Je remercie Fred, Lou et Mickey avec qui je serai surement amener à retravailler dès que nos agendas mutuel le permettrons!

Et sans oublier JC…

Driss fait partie des Sans-Papiers que j’ai eu l’occasion de photographier alors que lui et une centaines d’autres squattaient la gare désaffecté de Bressoux. La première fois que je l’ai vu, j’ai directement été attiré par son regard mais aussi par le respect que son statut de patriarche imposait…

Lorsque j’ai exposé mon projet auprès de tous, il a été un des premiers à manifester de l’intérêt et à comprendre le sens artistique de ma démarche. Il n’est jamais simple de se présenter devant des gens vivant dans des conditions difficiles et de leurs faire part de mes envies, sans doutes égoïste, de les photographier!

Ce que j’aime et que je recherche auprès de ces personnes, c’est l’authenticité de ces regards qui en disent long… Avec Driss, nous avons très peu échangé verbalement car il ne parlait que sa langue d’origine contrairement à d’autres qui parfois m’ont fait part de leurs parcours et de leurs conditions de vie en tant qu’illégaux. J’y ai appris comment certaines enseignes ayant pignon sur rue profitent de ces situations pour exploiter de la main d’œuvres gratuites un échange d’une signature sur un bout de papier. Sans parler de ce que certains ont pu enduré pour arriver jusqu’ici…

Bien que ces photos ont été réalisé il y a maintenant plus d’un an, je ne me suis pas encore décidé à toutes les mettre en ligne! Je pense le faire de la même manière que j’ai réalisé ces portraits, sujet après sujet… Cela me permettra de partager des bouts de leurs histoires !
Aussi j’ai décider de ne pas m’étendre sur la solidarité que leur situation à suscitée de la part du voisinage ou des autorités, bien que celle-ci mérite d’être saluée. Ni sur les drames qui ont marqués leur action.

Je remercie Youssef de l’OSP (Organisation des Sans-Papiers) de m’avoir permis de prendre la parole pour leurs proposer mon projet et pour le travail qu’il effectue à leur côté.

Mais aussi et comme toujours… JC, présent pour partager ces moments fort à mes côtés

Mise à jour du 03/08/2010:
Retour sur cet article avec l’ajout de cette photo sur laquelle je suis tombé en revisionnant les clichés de Jean. Celle-ci n’a pas la prétention d’être mieux qu’une autre ou encore d’amener quelques choses de plus à ce post, je pense juste qu’elle a sa place. Pour finir, je dirai juste que cette séance aura été pour moi le début de beaucoup de chose…

J’ai souvent croisé Jean dans les rues de mon quartier d’enfance, toujours entrain de promener des chiens sorti de je ne sais où? Je cherchais justement des visages à photographier afin de développer mon concept de  »Portraits de rue » et je ne savais pas trop par où commencer! Il est vrai que j’ai toujours été attiré par la rue, par ses bons comme ses mauvais côtés…

J’ai donc directement pensé à cette personne qui a toujours captivé mon regard, le plus difficile était d’entreprendre la démarche de lui demander si il accepterai que je le prenne en photo! Je me suis posté à la fenêtre de chez mes parents et j’ai attendu qu’il daigne se montrer…

45 minutes plus tard, je lui demandais si une séance serait envisageable, c’est d’un signe de tête qu’il m’a donner le feu vert.

C’est ravis que j’ai commencé cette séance, je savais que je n’aurais pas droit à l’erreur et qu’il faudrait que je fasse vite! D’expérience, les gens autres que les modèles ou les personnes ayant un réel désire de ce faire photographier, se lassent au bout de 15min. et entre le matériel, les réglages… 15min. c’est vraiment cours!

C’est durant le shooting qu’il m’a demandé de faire attention à ce qu’on ne voit pas le trou qu’il a à la gorge et qui l’empêche de parlé normalement (il le cache en faite derrière sa barbe!). J’ai donc évité toutes contre plongée le rendant visible.

Je me suis aperçus que plus je photographiais plus les passants s’arrêtaient, certains y allaient même de leurs commentaires et voyant que je n’étais bien sur pas le seul à être déranger par les « gens », j’ai décider de ne pas prolonger…

J’ai ensuite longuement discuté avec lui, il m’a expliqué qu’il avait été militaire, que sa barbe il l’avait toujours eu et qu’en son temps il avait déjà fait des photos pour d’autres photographes…

Il va de soit que je le remercie pour avoir été le premier portrait de ma catégorie « Street » et surtout pour ce moment passé en sa compagnie.

Connaitre mes outils, tout comme l’incidence de leur utilisation, me permet de préparer au mieux chacune de mes séances. Pour celle réalisé avec le Q-Bizz, j’avais pour seules consignes de trouver un lieu qui fasse Hip-Hop/Street et toutes leurs confiances concernant le choix de celui-ci!

La préparation de mes shooting tourne toujours autour de 5 grands axes:

Le sujet: ici le Q-Bizz, groupe composé de Sinzhere, M-La et Scorpari, tous trois originaires des Pays-Bas. N’ayant pas eu l’occasion de tous les rencontrer, je me suis basé sur les photos que j’ai trouvé sur le profile Facebook de Sinzhere pour définir les caractères photogéniques de chacun mais surtout dans le but de voir à quoi ils ressemblaient! En quelques sortes, une manière de faire connaissance, rire!

Le lieu: J’ai très vite pensé à ce site attaché à une usine métallurgique bien connu de ma ville que j’avais repéré il y a pas mal de temps déjà… Dans lequel j’avais toujours pensé y photographier un groupe de Rap ou autres.

La focale: Maintenant que je possédais un décors, j’aurai trouvé regrettable de ne pas l’inclure dans l’image, j’ai donc exclu toutes les longues focales qui sont pour moi le 85mm et le 135mm! Au delà, je ne considère plus que se sont des objectifs mais des télescopes, rire! J’aurai donc pu me tourner vers le 50mm que j’affectionne, tout comme je l’avais fait pour ma séance avec Guy. Mais je voulais quelques choses de plus dynamique, un peu comme dans les sports extrêmes où l’on utilise les objectifs Fish Eye ! Dans une bien moindre mesure, j’ai opté pour le 24mm afin d’inclure le décors… mais aussi et surtout pour profiter de la déformation qu’offre cette focale. En effet, la déformation optique amène du dynamisme à l’image et couplé à une bonne ouverture, elle accentue les perspectives. L’avantage de l’utiliser en fixe est qu’elle déforme beaucoup moins et/ou de plus belle manière que les zooms! Puisqu’il est évident que mes portraits n’ont pas pour but de rendre mes sujets totalement difformes!

La source: Pour le rendu de la lumière, la question est toujours de savoir ce que je désire, quelques choses de doux et diffus ou alors quelques choses de dure et de concentré? A cette réponse, découle le choix du diffuseur… la softbox, le bol beauté ou le parapluie sont ceux que j’utilise en générale! Ici, je savais que quoi qu’il arrive je voulais obtenir quelques chose de claquant et des ombres bien marquées! Tout d’abord parce que la lumière dure à un rendu que j’adore sur les peaux de type africaines! Elle vient se marquer directement sur les traits du visages pour les faire ressortir, un peu comme de la peinture en exagérant ! Aussi parce que le lieu, lui, est plutôt grisouille… Une raison de plus d’en faire ressortir les membres du groupes. Puis parce qu’il y a la focale, qui par sa légère déformation donne du dynamisme (je me répète)… mais a également pour conséquence de rendre les sujets un peu plus rond qu’il ne le sont en réalité suivant l’angle de vue. Pour réduire c’est effet, la lumière dure est encore intéressante. J’en suis arrivé à la conclusion que chaque diffuseurs que je possède réduiraient l’effet auquel je voudrais arriver! Alors autant faire sans !!! Donc que ce soit le bol réflecteur d’origine pour tête de studio ou la tête de flash cobra nue cela conviendra! Et ce malgré tout ce que l’on peut dire habituellement « plus la lumière est diffuse… plus la source est grande… blah blah blah… »

NB: j’ai ici fortement diminué la luminosité sur les bras afin de simuler l’usage d’un snoot

La composition: Je réalise des petits croquis très grossier que je n’oserai pas montrer tant je suis mauvais dessinateur. J’y dessine les angles de vues, la position de la lumière par apport au sujet… j’y inscris des notes du genre « F2.8 ??? F4.0 ??? » et d’autres pense-bêtes… Des fois, je bosse tellement dessus que je n’en ai même plus besoin une fois arrivé sur ma séance et ils restent pour finir au fond de mon sac!

C’est avec toutes ses informations que je commence à avoir une image plus ou moins construite ainsi que des idées de plus en plus précise du rendu finale. D’où l’importance de connaître ses outils de travail car cela favorise le processus de création!  Je dois dire que pendant un moment j’ai cru que je pouvais me passer de toutes ces préparations. Surement un peu trop sur de moi! J’ai produis durant cette courte période du travaille plus qu’approximatif ! Je voulais donc être sur pour cette séance d’aller chercher les clichés que je désirais réaliser plutôt que sur place, chercher tout court, rire!

Le jour « J », nous nous sommes retrouvé sur le parking d’une gare avec Sinzhere et M-La avant de nous rendre sur le site. Ne manquait que Scorpari qui devait nous rejoindre plus tard. Une fois sur place et après avoir escaladé une petite barrière, nous avons installé le matériel avec JC pendant que les deux membres se préparaient… Avec le stress de début de séance, je me souviens lui avoir demandé de sortir la softbox pour une fois monté lui dire « Allai c’est bon, on l’enlève! ».

Nous avons commencé par Sinzhere, qui a de suite été très à l’aise tout comme M-La d’ailleurs! L’avantage c’est que l’image d’un rapper est très importante et donc que se soit les vêtements ou les poses, c’est souvent soignés… Et chez le Q-Bizz c’est bien le cas, si si !!!

Ensuite nous avons continué avec M-La tout en gardant le même angle de vue mais en faisant varier la lumière. Sinzhere pendant ce temps est aller chercher Scorpari et j’en ai profité pour tenter d’autres choses avec lui (décors, yeux fermé, contre plongé,…). Je trouve d’ailleurs qu’il y a chez lui comme une chose intérieur qui se dégage et apporte un bon ressenti… bref il a quelques chose dans le regard le « Lost Kid ».

Puis est arrivé Scorpari, avec qui nous n’avons pas tardé à enchainer et comme pour les 2 autres, du travaille facile dans le sens ou encore une fois les poses venaient naturellement avec une certaine nonchalance qui n’avait rien pour me déplaire!

Et nous avons terminé avec des duos M-La/Scorpari et des photos de l’équipe au complet, le tout dans une bonne ambiance! La séance à durée facilement plus de 2h. et je dois bien avoué qu’un avantage auquel je n’avais pas pensé en n’utilisant pas de diffuseur est l’économie sur les batteries!!! Et oui moins de perte de lumière donc moins de puissance

Pour ce qui est du traitement j’ai employé le même que celui utilisé pour Diogo avec en plus l’ajout d’un léger vignettage. Mais aussi, l’utilisation de l’outil tampon pour faire disparaitre quelques éléments perturbateurs du décors sur 2, 3 images. Tout comme la luminosité sur la photo de M-La (yeux fermés) pour simuler le snoot. Ces éléments ont d’ailleurs été relevés par Patrick lors de son aide à la sélection de mon dernier update (voir post précédent)…

Merci à eux 3 ainsi qu’à mon Homeboy JC !!!

Que ce soit à l’écriture ou sur les planches… devant ou derrière les caméras… Pierre L. est un comédien aux multiples facettes! Récompensé du cours Florent, nominé « meilleur acteur » Jacques 2004… il prépare actuellement « Les belles sœurs », une pièce d’Eric Assous mise en scène par José Brouwers…

Je dois reconnaitre qu’il est en générale facile de travailler avec des gens « du spectacle ». Qu’ils soient musiciens ou acteurs, ils ont souvent comme point commun de savoir ce qu’ils veulent ou du moins ce qu’ils ne veulent pas! Et c’est déjà une excellente base de travail…
Nous nous sommes donc mis d’accord sur le costume et les lunettes, accessoires clé d’un de ses personnage pour une série dénommée  « Popotte » ainsi que sur 3 ou 4 prises de vue!

Pour cette séance j’ai choisi de travailler au 85mm, c’est une focale que j’utilise lorsque je sais que l’arrière plan n’auras pas une place essentielle dans ma composition (même si…). Bonne pour les gros plans et parfaite pour les plans rapprochés, elle laisse un peu plus de souplesse qu’un 135mm en déformant moins qu’un 50. En intérieur, j’utilise généralement le parapluie mais dans le cas présent mon choix s’est porté sur la softbox afin de profité d’un spray de lumière moins diffus!

Les 2 clichés ci dessus ont été réalisés à 1/200s l F/8.0  l iso 50 dans le but de tué la lumière ambiante et de partir d’une scène complètement noir (donc complètement sous-exposé). Pour ensuite y ajouter ma source et avoir un contrôle total sur la quantité et la direction de l’éclaire tant sur le sujet que sur le « Boy » sur fond argenté. C’est en fait la technique basique permettant de recréer un éclairage en studio. Utilisé hors-studio, l’unique source donne directement une ambiance à la scène et est très simple à mettre en place… De plus, les client sont souvent épatés par le résultat et vous gratifie d’un « Wahhhh… » (rire!) La seul chose importante est de bien veiller aux ombres créer car elles seront d’office très marquées…

Pour cette image « Pomp » et dans ce type de configuration, ce qui gêne est l’ombre qui apparait toujours sur le mur de manière souvent marquer avec une seul source! Pour atténuer ce problème j’ai placé Pierre à une trentaine de centimètre devant le mur et j’ai demandé à JC de mettre la softbox sur le côté droit, un peu en douche et qu’elle soit légèrement derrière Pierre de sorte que la moitié de la surface éclaire le sujet et l’autre le mur!
Je ne sais pas si mon explication est vraiment claire mais en tout cas le résultat est que l’ombre se voit atténuée puisqu’éclairé par le spray qui passe sur Pierre et derrière, sur le mur !
C’est une technique encore une fois assez simple qui permet de ne pas devoir utilisé une deuxième source et/ou de multiplier les ombres.

Au final, la séance aura durée plus ou moins 1h30 avec pas mal de bons clichés! Mais c’est au final ces 3 images qui sorte vraiment du lot et que j’ai choisi de présenter parce qu’elles résultent d’une entente parfaite où chacun aura su être à l’écoute de l’autre!

Inutile de préciser que cette séance était vraiment cool !!!
Merci à Pierre à qui je souhaite le meilleur, bien sur car c’est entièrement mérité au vue de son talent et je remercie JC comme toujours!

Pierre

Je reviens sur le portrait de la petite Océane réalisé il y a déjà pas mal de temps…
Cette photo a été prise dans son jardin à la lumière naturelle, au 85mm et à bonne ouverture. Hormis le fait qu’Océane soit magnifique, j’aime beaucoup cette photo pour l’expression que l’on peut y voir et pour ce qui s’en dégage.

Comme souvent avec mes photos d’enfants, j’estime que je dois ce cliché à beaucoup de chance. C’est d’ailleurs une des raisons pour laquelle je n’en publie qu’une seule alors que ma carte est toujours bien remplie! J’aime particulièrement la photo d’enfant parce que l’enfant ne se soucie pas de savoir ce que l’on pensera de lui une fois la photo tirée. Il s’aime ou ne s’aime pas! Rit en se regardant… ou pas! Il est comme il est sur le moment et rien de plus!
En générale, les enfants que je photographie je les connais déjà car ils sont soit de la famille, soit d’amis proches ce qui facilite grandement les choses… Je présente toujours la séance comme un jeu et j’attends le bon moment pour commencer à y jouer. Ici j’ai profité de la présence de Claire, la cousine d’Océane, pour décentraliser l’attention que je lui portais dans le but de rendre l’exercice moins contraignant. J’ai du prendre une quarantaine de photos, des clownesques mais aussi des ratées (rire!)

Pour cette séance, qui en fait n’en était pas une, je me suis simplement équipé de mon appareil et d’un seul objectif car je savais que mon but serais de réaliser un portrait serré d’Océane. N’étant pas sûre que les circonstances seraient propices à un shooting improvisé, je ne me suis pas encombré du matériel d’éclairage habituel.

Mais avec ou sans éclairage, j’aime le contraste afin de faire ressortir les traits tout comme la lumière dure! Pour avoir un résultat s’y rapprochant dès la prise de vue et en lumière naturelle, j’utilise dans ces situations la « Mesure Spot » qui ne calcule l’exposition que sur une partie minutieusement choisie! Ici, sur la joue droite accueillant le plus de lumière. Travailler de cette manière permet que la partie la plus éclairée de la peau soit exposée correctement et que les autres parties du visage soit sous exposées ce qui a pour avantage de faire ressortir les ombres et donc le contraste dès la prise de vue.

Pour ce type de cliché, mes paramètres boitier sont pour l’ouverture en générale de F2,8 même si cela implique un risque de flou de mise au point important parce que, oui, les enfants ont souvent du mal à rester en place
La vitesse d’obturation, je la règle en fonction de la lumière ambiante puisque mon but est de rester à F2.8 afin de détacher le regard.

Beaucoup me dirait que le plus simple serait de choisir le mode « Priorité Ouverture » de mon appareil! J’éviterai ainsi de perdre mon temps à régler la vitesse d’obturation pour arriver à une exposition correcte… !!! Oui mais… Pour utiliser la mesure spot il faudrait caler l’exposition en appuyant sur le bouton prévu à cet effet sur l’appareil juste après avoir pointé sur la zone à exposer (la joue à droite). Pour ensuite, faire la mise au point et seulement tirer! Ce qui revient en faite à faire une mise au point pour l’expo suivi d’une mise au point pour la netteté! Cela est bien sur possible sur des sujets immobiles et quand on a le temps mais sur des enfants ce n’est pas du tout adapté. Voilà pourquoi je préfère utiliser le mode manuel, je mesure une seule fois la lumière et si elle change, je tourne un rien la roulette afin de me remettre à une expo correcte dans mon viseur

La Mesure Spot est précise et fiable contrairement à une Mesure Multizone qui va réaliser une moyenne entre les basses et hautes lumières sur l’ensemble de l’image. Parfait pour réaliser de la photographie de paysage moins pour du portrait (à mon goût).

Pour ce qui est du traitement de ce cliché, j’ai opté pour une accentuation assez dure que l’on applique moins aux enfants parce que l’on aime mettre en avant leurs côtés pures, angéliques et tout ca… Bref ce n’est pas trop mon truc, je les préfère dures et méchants (non je rigole!).
Pour être franc, je vois régulièrement sur les forums, des photos d’enfants sur lesquelles les photographes réalisent un « ultra lissage » de la peau, comme on l’appliquerait à une peau d’une personne âgée de 70 ans à on voudrait faire croire qu’elle en a 20! Souvent cela me fait pensée à « Chucky »… la Poupée Tueuse… tellement jolie et parfaite que… Nia! Nia! Nia! (rire!)
Bref, si c’est pour en faire des poupées de cire autant directement se rendre dans un magasin de jouets. Au moins les poupées, ça ne bougent pas!

Pour revenir au développement du cliché, j’ai donc simplement réglé les niveaux accentués via le filtre passe-haut afin de faire ressortir les détails, quitte à être en opposition avec ce que dégage l’expression, et j’ai fini par ajouter un peu de vibrance sur le tout.

Je finirai ce post par un tout grand merci à Océane ainsi qu’à Sabine, sa Maman.
Pierre C.

]]> http://pierrecimburek.com/blog/photos/oceane-2/feed/ 39 http://pierrecimburek.com/blog/photos/dom/ http://pierrecimburek.com/blog/photos/dom/#comments Wed, 13 Jan 2010 06:46:09 +0000 PierreC. http://pierrecimburek.com/blog/?p=587

Initialement, nous aurions du réaliser cette séance en extérieur et profiter du beau temps…
Mais c’est sur le chemin que Dom m’a parlé d’un endroit dans le même style que celui que j’avais trouvé mais en me précisant que le sien était mieux!
« Mieux??? tu es sur??? Il est où cet endroit??? Il est vraiment mieux??? »
Bref… même si ça ne fait pas très pros, je dois avouer que cette suggestion tombait plutôt bien car je n’étais pas satisfait du mien à 100%.

Dom possède une très bonne culture dans le domaine de l’audio-visuel, je savais donc que je pouvais lui faire confiance même si cela impliquait une heure de temps donner aux embouteillages sur un planning relativement serré, mais bon, quand c’est pour un mieux!
Malgré son côté réservé, Dom est quelqu’un avec qui on peut facilement rigoler et vu que JC qui m’assiste était de la partie… il n’a pas fallu plus de 10 minutes pour enchaîner de belles tranches de rires tout au long du trajet. Je reviendrais là dessus un peu plus bas…

Arrivé sur place, le décors avait du changé car à première vue ca ressemblait plus à un terrain vagues n’ayant pour seul relief que des gros tas de gravas. Je pense que quelques « Caterpillar » sont passé un peu avant nous ce jour là! Même si cela apportait un certains cachet au décors, ca ne correspondait pas à ce que je voulais pour ma séance avec Dom. Je commençais à regretter ma première idée!

Mais après avoir fait le tour du lieu, nous avons tout de même repéré un petit hangar bordant une route et des habitations qui, lui, avait de quoi me redonner le sourire, en partie grâce à ses puits de lumière créé par le passage du temps. Tout à pris forme assez rapidement, j’ai garder l’idée de base, à savoir: ne pas lui faire regarder directement l’objectif afin de garder un côté détaché qui, je trouve, lui correspond bien!  Ensuite j’ai demandé à JC de tenir la softbox en hauteur (presque en douche) et que Dom la regarde… Inspiré, je pense, par les puits de lumières caractérisant le lieu.
Nous avons pris au final une demi-heure pour réaliser les prises de vue, le tout dans une ambiance « très » décontracté et « très » bon-enfant.

J’aimerai profiter de cet article pour parler de l’assistanat et de l’importance du rôle que JC a à mes côtés. Cette séance était la troisième que nous faisions ensemble et je pense une des celles où nous avons le plus rigoler! Lui étant l’assistant-esclave du « grand photographe » pétant les plombs à tout bout de champ, faisant travailler son serviteur sous la contrainte et la menace d’un licenciement…  (Dom n’a pas hésité à enfoncer le clou plusieurs fois!)
Tout ca est, bien sur, un DELIRE même si JC prétendra qu’il y a une part de vérité derrière tout ca mais ne l’écoutez pas… de toute manière il n’a rien à dire (rire!)
Si je raconte cette anecdote c’est parce depuis nous utilisons souvent ce jeu afin de mettre à l’aise les sujets et ca fonctionne plutôt bien.

Outre ce show, je pense qu’une bonne relation entre un assistant et son photographe est primordial.
Je suis quelqu’un de relativement anxieux avant une séance de peur de passer à côté de ma prise de vue et JC est la première personne à qui je fais part de mon stress. Même durant le shooting, il est un peu comme mon baromètre. Par exemple, si je suis trop concentré sur des détails techniques, il va veiller à communiquer avec le sujet et à détourner son attention le temps que je fasse mes réglages… ou encore si il sent que l’ambiance devient trop lourde il fera preuve de légèreté… Tout ça est bien sur favorisé par le fait que nous nous connaissons très bien et depuis longtemps.

Un assistant dois bien sur avoir un minimum d’aptitude à comprendre la lumière et sa modélisation. Pour rappel, puisque nous travaillons essentiellement en extérieur, JC ne se contente pas de monter le matériel afin que je n’ai plus qu’a appuyer sur le déclencheur. Il tiens la light à bout de bras et l’oriente suivant mes instructions, se rajoute à ça la batterie et le sac photo. Il comprend très rapidement ce à quoi je veux arriver et la réussite d’une bonne lumière réside dans son boulot qui exige énormément de précisions.

L’implication est aussi une qualité requise. Il arrive parfois que tel ou tel chose ne fonctionne pas, il faut alors tenter d’autres choses et je n’hésite jamais à solliciter JC afin qu’il me fasse part de ses idées. Et je lui dois déjà pas mal de beaux clichés! La confiance est une chose qu’il est important d’instaurer et à ce sujet JC me suit toujours, que ce soit à gauche ou à droite…

C’est un job ingrat et j’en suis plus que conscient! Celui qui ne le comprend pas ne garde pas ses assistants longtemps. Cela implique un minimum de respect et de l’écoute, mes séances sont programmées en fonction de nos disponibilités communes. Si il ne sait pas être présent, je préfère repousser un shooting car penser que je pourrais faire pareil avec le premier venu serait réduire son travail à pas grand chose et surtout arriverai-je au même résultat? Sur que non!

Je pourrais continuer longtemps sur ce sujet… mais avant de conclure voici une photo de JC suivi de quelques surnoms accordés au travers de nos différentes séances.

Photos prise par Sébastien Schmets lors du shooting avec Marika

• JC alias Porte Clé en hommage à Passe-Partout de Fort-Boyard, petite dédicace à Gotch au passage (Séance avec Pierre L. mon prochain article)

• JC alias La Perche en hommage à une équipe télévisée où le le gars qui tiens la perche se barre après que le présentateur l’ai traité comme de la m**** (Séance avec Dom)

• JC alias Face de Parabole malgré le fait qu’il n’est pas réussi à capter la moindre chaine télévisée avec un bol beauté pourtant de qualité! (Séance avec Céline)

• JC alias Flash Man en rapport au super héros que je suis Wind Man (Séance avec Seb et Marika dont je vous parlerait bientôt):

• JC alias Trois p’tits points (rire!)

Merci à Dom parce qu’on s’est vraiment bien marré et à JC pour son boulot à mes côté

C’est via le réseau Myspace que j’ai fait la connaissance de Céline connu sous le nom de modèle « Shline ». Je dois avoué que dès que je l’ai vue, l’idée de la placée les yeux fermées dans la rue, en plein milieu des passants, m’est apparu comme une évidence! Sa peau très pâle, son corps élancé,… tout cela faisait déjà de Céline un modèle très intéressant.
Mais ce qui m’a surtout interpellé, est la « non-expression » qu’elle savait porté sur son visage faisant d’elle un sujet de caractère exceptionnel!

C’est donc par mail que je lui ai fait part de ma vision de notre séance et à peu de chose prêt cela a donné: « Voilà ce que je te propose: une rue bondée de monde, toi au milieu, les yeux fermés et une grosse softbox qui attirera tout les regards!!! » ???
Je reconnais avoir été assez anxieux en attendant sa réponse vu que pour la jouer franc jeu, j’avais mis l’accent sur la gène que cela pourrait lui occasionné.
Elle m’a rapidement répondu que le projet lui plaisait beaucoup et que le regard des gens lui importait peu !

Il était bien sur hors de question de réaliser ce shooting à Liège car je ne voulais pas prendre le risque de passer la séance a expliquer le comment et le pourquoi de ces photos aux connaissances que nous aurions pu croiser.
Bruxelles en tant que capitale me semblait donc être l’endroit idéal, réunissant les ingrédients nécessaires pour arriver au rendu que j’espérais. Mais le soucis comme souvent dans la photographie d’extérieur est la dépendance au temps.
Faire deux heures de route aller-retour pour ne pas shooter du à une météo changeante sont des choses que je conçois très mal quand j’ai en tête de revenir avec des clichés!

Alors pour faire au mieux et après en avoir discuté avec JC (mon assistant), mon choix s’est porté sur la ville de Maastricht au Pays-Bas qui est bien plus prêt (15min à peine) et dont le centre accueil pas mal de monde en journée!
Pour ce qui est des vêtements, je ne voulais pas quelques chose qui fasse trop apprêter, tout comme pour le maquillage afin que se soit sa personne qui ressorte et non ces artifices.
Avec Céline nous nous sommes mis d’accord et ce fut plaisant d’être sur la même longueur d’onde tout au long de cette préparation qui contrairement à mes habitudes ne s’est faite que par mail.

Comme je l’avais annoncé à Céline, je pensais utiliser la softbox pour diffuser la lumière mais plus j’imaginais la photo moins je voyais son rendu correspondre à mes attentes…
Le Bol Beauté, lui, me semblait être l’outil qui au final serait le plus à même de briller dans ce job pour les raisons suivantes. Il offre une plus grande acutance qui se traduit par des contours ou par exemple des cheveux plus détaillés, il rend une lumière situé entre la douceur d’une softbox et la dureté d’un parapluie avec l’avantage d’être moins encombrant et surtout plus discret.

Pour cette séance je voulais sous-exposer la scène d’1 voir 2 diaph tout en gardant une ouverture aux alentour de F4.0 afin de marquer une différence entre Céline et la foule, tant au niveau de la lumière que de la profondeur de champs. Je savais également que je devrais travailler avec ma source plus éloignée qu’à mon habitude pour ainsi créer des ombres douces et un rendu angélique.

Sur place, dès que Céline a fermé les yeux j’ai su que j’aurai ce que j’étais venu chercher. A l’œil nu, le décalage était déjà une évidence! L’expression sur son visage était parfaite et je dois dire que je me suis même dis qu’elle avait du s’entrainer devant sa glace (pas facile les yeux fermés… rire!). Et pour rendre le moment encore plus magique, un vent léger venu de nul part à soufflé sur elle pour donner juste ce qu’il fallait de flottement à ses cheveux (et tout ça dans le sens de la lumière, s’il vous plait!)

Le seul soucis aura été les gens qui s’arrêtaient, croyant bien faire! Résultat je n’ai que les premiers clichés qui retranscrivent une impression de monde ce qui ma un peu frustrée je dois bien l’admettre…
Cela dit, la découverte des images sur mon écran fut un réel plaisir car en plus d’être exposées comme je les avais imaginées… Ce type de photos réclament souvent de longues heures de retouches pour obtenir ce rendu au niveau de la peau. Mais en vérité, cela résulte de la combinaison du bol beauté avec la peau diaphane de Céline qui auront été d’une belle complémentarité!

Pour conclure, je tiens à saluer la performance de Céline qui a su poser les yeux fermés en plein milieu d’une rue bondée, ce qui est bien plus complexe que cela peut laisser paraitre et pour les rires que nous avons partagés. Ainsi que le travaille de JC qui, lui, a su rester concentrer au milieu de tout ca!

Pierre C.